转载|现代建筑大师系列之勒·柯布西耶
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摘要: 柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师,是20世纪文艺复兴式的巨人,是毕生充满活力,永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师,在现代建筑运动中,他最有效地充当了前后两大阶级的旗手:20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。他是20世纪最多才多艺的大师:建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师,同时他又是多产作家,出版有50多部专著及无数文章。
出处: @设计之家
2016.8.11


文章转载自@设计之家

 

勒·柯布西耶 (Le Corbusier,1887-1965年)

 

  柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师,是20世纪文艺复兴式的巨人,是毕生充满活力,永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师,在现代建筑运动中,他最有效地充当了前后两大阶级的旗手:20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。他是20世纪最多才多艺的大师:建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师,同时他又是多产作家,出版有50多部专著及无数文章。

人物介绍

    勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds,查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术,因此,他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret),并教会他如何使用钢筋混凝土。

    1910年,他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯(Peter Behrens)的影响。然而,对他最大的影响来自他经常的旅行,同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城(Acropolis),但他还是每天都去帕台农神庙(Parthenon) ,并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。

    勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师,他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师,他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。

    他用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家,勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性,他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此,在勒·柯布西耶的设计中,通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位,而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计,在明暗光线的对比下,他成功地将有限的空间最大化,并能产生良好的视觉效应。

    他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明,传统一直是他真正的主导者,因此,由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度,而是从4种角度考虑的,但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的,那新鲜的空气、明媚的阳光,还有来自大自然的清新和美丽,使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时,人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是:在机器社会里,应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设,其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。

    1911年,勒·柯布西耶在书中如是写道:“我在几何中寻找,我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面,可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨,当然,这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家,而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的,但是我们应该一如既往地做到更好,那也是我的信仰。”

    勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点(一些人将其比作五个古典的柱型),其思想于1926年公布于众。这些观点包括:底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代,勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时,他都充满了激情。1965年8月27日,勒·柯布西耶在Cap Martin海湾游泳时因心脏病发作而与世长辞。

    他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。


理论

勒·柯布西耶与居住机器

      勒·柯布西耶(Le Corbusier)出生于瑞士,1917年定居巴黎,1922年与堂兄在巴黎开设建筑事务所。柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中,这本著作虽然出版于1937年,但内中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的,代表了他的总体设计思想。这本著作的文章,前后跨越几十年,因此难免有些前后矛盾之处,内容也比较庞杂,但是在否定设计上的复古主义和折衷主义,在强调设计的功能至上方面,他的观点与格罗佩斯基本是一致的。

  柯布西耶强调机械的美,高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶,认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束,完全是按照新的功能要求而设计成的,它们只受到经济因素的约束,因而,更加具有合理性。他指出:"……在近50年中,钢铁与混凝土已经占统治地位,这说明结构本身具有巨大的能力,对建筑艺术家来说,建筑设计中老的经典已经被推翻,如果要与过去挑战,我们应该认识到,历史上的过往样式对我们来说已经不复存在,一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起,这就是革命。" 通过强调机械的重要,柯布西耶成为机械美学理论的奠基人,他认为: 住宅是供人居住的机器,书是供人们阅读的机器,在当代社会中,一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的,并不跟随古典艺术的美学原则,只有面对这种新的社会状况,我们才能把握新的美学立场和美学原则,那就是代表二十世纪新时代的机械美学,在具体设计上,柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点,一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征,同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。

  1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议",成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。

 


生平

  1887年10月6日出生在瑞士约合(Jura),拉香·德·芳(La chaux-e-onds)。
  1900年(13岁)进入拉香.德.芳艺术学校学习。勒波拉特尼埃(L’EPLATTENIER 1874-1946)。
  1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。
  1907年(20岁)柯布进行第一次学习旅行,目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。
  1910年柯布结束旅行回到母校,并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟,并接触到彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯·范·德·罗。
  1911年柯布再次到中欧和东方旅行,并于年底回到母校-拉香·德·芳艺术学校。
  1913年柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。
  1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。
  1920年改用笔名勒·柯布西耶,并同奥占芳以及其他的一些诗人、画家、雕刻家等人共同出版了《新精神》杂志。
  1923年柯布将《新精神》杂志上的文章汇集出版,书名定为《走向新建筑》。
  1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯·范·德·罗等人组织国际现代建筑协会(CIAM)。他多次参加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。
  1965年8月27日逝世。

 

主要建筑作品与论著

主要建筑作品:

年代不详 佛莱别墅(Villa Fallet)
1927年 国际联盟总部设计方案
1928年 萨伏伊别墅(Villa Savoy)(外观 图1-1至1-3,室内 图1-4至1-10,
二层中厅 图1-11至1-16, 底层独立支柱 图1-17)
1930-1932年 巴黎瑞士学生宿舍(Pavillion Suisse A La Cite Universitaire A Paris)
1936年 巴西里约热内卢教育卫生部大楼
1946-1957年 马赛公寓大楼(L’unite d’Habitation ,Marseille)
1950-1953年 郎香教堂(La Chapelle de Ronchamp)
50年代初 印度昌迪加尔城市规划

主要论著:

1923年 《走向新建筑》

柯布西耶作品集

 

萨伏伊别墅(The Villa Savoye)

 

萨伏伊别墅(The Villa Savoye)

 现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西耶于1928年设计,1930年建成。

 萨伏伊别墅地段为12英亩,宅基为矩形,长约22.5米,宽为20米,共三层。底层三面透空,由支柱架起,内有门厅,车库和仆人用房。二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。三层为主人卧室和屋顶花园,各层之间以楼梯和坡道相联,建筑室内外都没有装饰线脚,用了一些曲线形墙体以增加变化。

 萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通。别墅轮廓简单,象一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展,外墙光洁,无任何装饰,但光影变化丰富。别墅外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧镂空的几何体,又好像一架复杂的机器,萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现,对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。

 

建筑是凝固的音乐――歌德

 

 在巴黎城郊的Poissy,有一幢表面看来平淡无奇的白房子。这幢房子简单到几乎没有任何多余装饰的程度——简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙——“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能最大限度地让光线射入。”[1]

 巴黎人很喜欢这幢“从不同角度看都会获得不同印象”的房子,一位法国商人T·Pormee说:“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味。”[2]

 这幢房子就是勒·柯布西耶为萨伏伊女士设计的萨伏伊别墅(the Villa Savoye,1928-1929)。

 

  萨伏伊别墅是一个完美的功能美学作品,其基地是位于Poissy的一片的开阔地带,中心略微隆起。建筑长22.5米,宽为20米,高三层。底层(柱托的架空层)为车库和仆人房间,是由弧形玻璃窗所包围的开敞结构;二层设有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间;三层为主卧室和屋顶花园。各层之间以螺旋形的楼梯和折形的坡道相联。 

 

 在1926年出版的《建筑五要素》中,柯布西耶提出了新建筑的“五要素”[3],它们是:

1、底层的独立支柱;

2、屋顶花园;

3、自由平面;

4、自由立面;

5、横向长窗。

萨伏伊别墅正是这“五要素”最为恰当的范例。

    萨伏伊别墅的底层架空,使上部被托起的生活空间远离了车流噪音和街市喧哗——这一想法来自于柯布西耶根据年轻时参观修道院获得的宁静生活体验而形成的关于理想生活的原型(这段经历深深地影响了柯布西耶日后包括萨伏伊别墅和马塞公寓在内的多个建筑的创作)—— “漂浮”的结构改变了传统的花园环绕的生活方式,同时也使柯布西耶找到了理想生活范本的物质载体。柯布西耶在早期的多个别墅设计都使用了屋顶花园概念——他认为屋顶花园是补偿自然的一种方法,“意图是恢复被房屋占去的地面”[4]。柯布西耶还强调利用墙体或隔断灵活地分割空间,他认为住户应该可以按自身需要划分自己的居住空间——自由平面的提出——承重结构与分隔结构完全分离,能够极大程度地实现了空间划分的灵活性和适应性。而自由立面的提出,使得建筑立面设计摆脱了新古典主义构图原则的束缚,使得建筑立面和内部功能的配合更加合乎逻辑[5],也让T·Pormee所言之“从不同角度看都会获得不同印象”得以实现——这样的印象并不是刻意和矫揉造作的,而是别墅内部状况的外部呈现。横向长窗则是为了让房间获得充足的光线和室外景观。在《论建筑学与城市主义现状》中,柯布西耶坦然承认了萨伏伊别墅的“逼迫性古典主义”倾向——“住户来到这里,是因为这里的粗犷的田野景色与农村生活相互呼应”,他们可以从jardin suspendu或者条形窗的四个朝向居高临下地观察到整个区域 ,他们的家庭生活被安插在一个维吉尔式的梦境之中。”[6]

    萨伏伊别墅的几何构图同样是有古典意味的。如果我们将它与帕拉迪奥的罗汤达别墅进行比较,可以看到:矩形(近似正方形)平面、底层的U型布局和位于建筑南北向中轴线上的坡道可以视为对罗汤达别墅的集中化、中心性和双轴线的隐喻。道格拉斯·格拉夫曾用图解法来分析萨伏伊别墅与文艺复兴时期别墅之关联——把萨伏伊别墅平面从入口南北向切开,以坡道中线为边界将平面的西部分开,将分开的各个部分都向各自的方向推,把U形平面还原——萨伏伊别墅的几何构图可以通过变形还原的方式变为文艺复兴时期别墅的几何构图。不仅如此,萨伏伊别墅中建筑与环境的关系同样可以视为传统花园与建筑在空间中的咬合。然而,古典构图的对称性和中心性在萨伏伊别墅中动态的楼梯和坡道所化解,并随着人的运动扩散到屋顶花园与粗犷的田野景色所形成的“维吉尔式的梦境之中”。                                             

    如果对萨伏伊别墅和帕提农神庙的立面进行比较读解,我们同样可以发现前者有着古典意味的隐喻:坚实的基座、保持着黄金比例的中部和开放的顶部;底层的支柱与建筑的透视关系可以看作帕提农神庙的视觉变形。然而在萨伏伊别墅里,古典主义的三段式已经结合了具有现代性的简约。斐迪亚斯采用了自然的形式表现其特质,而柯布西耶则用对机械化产品的歌颂来表现他所在年代的时代特征。帕提农神庙和萨伏伊别墅的共同之处正是在于比例和秩序之美。“建筑师通过使一些形式有序化,实现了一种秩序……他以他创造的协调,在我们心里唤起深刻的共鸣,他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准,他决定了我们思想和心灵的各种运动;这时我们感觉到了美。”[7]

    勒·柯布西耶还写到:“当我们在1920年创办《新精神》杂志时,我们就给予居住以基本的重要性。我称之为一个“居住的机器”,因而要求从其中获得一个完美清晰的解答。这一意义深远的纲要恢复了人在建筑学中的中心地位。我从未对这一表达感到遗憾,无论是在巴黎还是在美国——在美国,机器就是国王。字典告诉我们“机器(machine)”这个单词源于拉丁文和希腊文,原意是“技能(artifice)”和“装置(device)”,“一个建造以用于产生某种特定结果的工具”。“装置”这个词把问题表述得很清楚,就是指控制日益危险的状况并从中创造出充分且必要的生活构架。经由艺术这一媒介,并致力于人类的幸福,我们就有力量通过提升我们的生活而使其充满光明。”[8]

    同时,勒·柯布西耶也阐述了他对居住空间的看法:“在你的卧房、客厅和厨房需要空白的墙面,嵌入式家具取代价格昂贵的家具……需要隐蔽或散射光源,需要一个真空吸尘器,只需买一些实用的家具而不是装饰性的。如果你想看看什么是低级的品味,去那些富人家里走走即可。墙上挂上一些纯粹的绘画作品,但要佳作。”

    柯布西耶的这一看法在其紧接着的萨伏伊别墅设计中全部得以实现。

    萨伏伊别墅几乎没有任何多余的装饰——仅用了白色的粉刷墙面,柯布西耶说白色是新鲜、纯粹、简单和健康的颜色;开敞、明亮的室内也没有多余的装饰物,只有Thonet的弯木椅和廉价的、在任何地方都尽可能使用的嵌入式家具。

    柯布西耶使用动态的、开放的、非传统的空间句法,尤其是螺旋形的楼梯和折形的坡道来组织空间——在这里,空间成为了建筑的主角。动态的室内外空间,在传统空间的三维度上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素(第四维度),使建筑空间呈现出更多的变化。吉迪翁(Sigfried Giedion)将萨伏伊别墅作为“空间——时间”营造的典范,指出其中蕴涵的丰富的空间效果、视点转变以及对时间性的反映。

 

 使用廉价的材料,抛弃多余的装饰,纯粹用建筑自身的元素来塑造丰富的空间,这不仅是顺应了当时社会贫困的经济状况,也是早期现代主义建筑重视功能和空间、反对附加装饰的设计思想的反映[9]。然而纯粹的萨伏伊别墅深刻地体现了现代建筑所提倡新的美学原则——建筑形体和内部功能的结合,建筑形象的逻辑,构图的法则,比例和秩序之美……萨伏伊别墅和它的设计思想至今仍激励和影响着无数的建筑师,成为他们设计的源泉,因为它体现了建筑的最本质的特点——一种富有生命力的创造。

注释

[1]建筑评论家潘尼·斯帕克(Penny Sparke)对萨伏伊别墅横向长窗的评论。

[2]在中国经商的法国商人T·Pormee接受笔者采访时的回答,T·Pormee的家乡正是巴黎。T·Pormee还介绍,萨伏伊别墅所在的Poissy,小镇上几乎每人都知道这幢房子,所以很容易就能找到它。去那里参观的人很大部分都不是从事建筑行业的,他和家人就去过多次,印象特别深刻。萨伏伊别墅现在已成为一个关于建筑的博物馆并重新粉刷被过,每周末都会接待大量游客,足以见得各国游客对它的喜爱程度。

[3]新建筑五要素,OEUVRE COMPLETE 1910-1929。

[4]参见《现代建筑:一部批判的历史》第三版,建筑评论家肯尼斯·弗兰普敦(Kenneth Frampton)对屋顶花园的评论。

[5]“形式追随功能”是现代主义建筑最重要的观点之一,由路易·沙利文(Louis Sullivan)等人提出。

[5]引自《现代建筑:一部批判的历史》第三版。

[7]引自《走向新建筑》,勒·柯布西耶著,陈志华译。

[8]引自《柯布西耶与建筑系学生的谈话》。

[9]关于早期现代主义建筑重视功能和空间、反对附加装饰的设计思想,请参见勒·柯布西耶《走向新建筑》,卢斯《装饰与罪恶》,密斯·凡·德罗《关于建筑与形式的箴言》、《建筑与时代》以及格罗比乌斯《新建筑与包豪斯》等文献。

参考文献

[1]OEUVRE COMPLETE,Le Corbusier

[2]LE CORBUSIER The Poetics of Machine and Metaphor,Tzonis,Alexander

[3]走向新建筑,(法)勒·柯布西耶著,陈志华译

[4]勒·柯布西耶,(英)达琳编著,杨玮娣译

[5]现代建筑:一部批判的历史,肯尼斯·弗兰普敦著,张钦楠等译

[6]柯布西耶与建筑系学生的谈话,勒·柯布西耶基金会编

[7]空间、时间与建筑——一个新传统的成长,吉迪翁著

[8]勒·柯比意——与建筑的悲剧观点,查尔斯·詹克斯著,王锦堂译

[9]现代建筑语言,布鲁诺·塞维著

[10]形而上学,亚里士多德著

[11]美学,黑格尔著

[12]现代西方艺术美学文选(建筑美学卷),汪坦、陈志华主编

[13]勒·柯布西耶与纯粹美学,潘尼·斯帕克

[14]现代建筑大师勒·柯布西耶,董豫赣

[15]前驱原型,林鹤

 

德国斯图加特的马塞公寓

 

 

  在德国的斯图加特,设计师勒·柯布西耶设计的马塞公寓,不但成为自己野性主义设计风格的代表作,更是现代主义设计风格中的经典,这所原来可容纳1600名马塞工人居住的公寓楼,如今已是许多德国中产阶级向往的居所,这幢公寓,就是外形方正,似乎略显沉重,但是外观钢筋水泥土的裸露的毛糙,展现了一种男人的力量。这是设计史上一个著名的化腐朽为神奇的范例。

    仿佛一只诺亚方舟,带着一个失落后的小世界。事实上,一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性,家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室,每一个公寓单元都是隔音的,也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触,同时社交的机能又被大大夸张,实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。

 

 

 

 

朗香教堂

 

 

朗香教堂

 


 朗香教堂是现代主义建筑中最具影响力的作品之一,也是著名建筑师勒·柯布西耶的里程碑式作品。自从1945年它首次对公众开放以来,朗香教堂已经成为建筑师、学生和旅游者前来朝圣的圣地。这座著名的建筑坐落在法国东部毗领瑞士边界附近的一座小山顶上,取代了在第二次世界大战中被毁的以前的教堂。

  这是一座位于群山之中的小小天主教堂,它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上,朗香教堂建成之时,即获得世界建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。无论人们赞赏与否,都得承认勒·柯布西耶的非凡的艺术想象力和创造力。

  勒·柯布西耶接受这个重建朗香教堂的工程之后,采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。他突破了,于是好像是飘浮在墙面上一样。南面的墙被称之为“光墙”,这个墙体很厚,上面留有一些不规则的空洞,室外开口小,而室内开口大,比例奇特,靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃,同时,墙体和屋顶的连接并不是无缝的,而是有一定间隙的,她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内,这些做法使室内产生非常奇特的光线效果,而产生了一种神秘感。主礼拜堂位于东面,这是符合基督教义的。这个礼拜堂可以容纳50个人。

  朗香教堂的屋顶东南高西北低,显出东南转角挺拔奔昂的气势,这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能,屋顶的雨水全部流向西北水口 ,经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。教堂的三个竖塔上开有侧高窗。它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。教堂要求简单造价不高,是一个表意性建筑。

  朗香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

拉杜瑞特修道院

 

 

 

 

 

 

 





一个地质专业的本科生~
建筑师/architect
勒·柯布西耶
ikuku实习生/intern
徐慧静
文献数据
参考文献:
原文时间: 2006-06-00
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